50 de tablouri celebre si povestile din spatele lor

Categories CulturaPosted on

O imagine valoreaza cat o mie de cuvinte si, ca si textele, arta este adesea menita sa fie „citita” prin deconstructie critica. Picturile pot fi mult mai complicate decat par la prima vedere si greu de descifrat daca privitorul nu vorbeste aceeasi limba.

Iconografia – limbajul simbolic al unei anumite opere de arta – poate fi sofisticata si complexa, reflectand constiinta colectiva sau extrasa din experienta personala a artistului. De ce ar evita cineva cuvantul scris in favoarea vopselei si panzei? Artistul american din secolul al XX-lea Edward Hopper pare sa fi avut raspunsul. „Daca as putea spune in cuvinte”, a spus el, „nu ar exista niciun motiv sa pictez”.

Povestile spuse de opere de arta – si despre ele – sunt, la propriu, chestii de romane. „Fata cu un cercel de perle” de Johannes Vermeer a inspirat romanul cu acelasi nume al autoarei Tracy Chevalier. Cartea a fost ulterior transformata intr-un film cu Scarlett Johansson in rolul principal. La aproape 40 de ani dupa ce Irving Stone si-a scris relatarea biografica despre viata lui Michelangelo, „Codul lui Da Vinci” a lui Dan Brown a transformat viata si opera maestrului Renasterii intr-o distractie prin mileniile precedente.

Stacker a organizat aceasta lista cu unele dintre cele mai faimoase imagini din lume si povestile fascinante din spatele lor. Parcurgeti lista si aflati ce picturi au scandalizat Parisul, au fost jefuite de nazisti si au inspirat un musical de succes pe Broadway.

Lumea Christinei

– Artist: Andrew Wyeth
– An: 1948

„Lumea Christinei” continua sa fascineze la mai bine de 70 de ani dupa ce a fost pictata pentru prima data. Femeia fara chip intinsa pe pamant era Anna Christina Olson, vecina si muza artistului din Pennsylvania Andrew Wyeth.

In timp ce pictura are toate semnele distinctive ale unei pastorale, poza lui Olson nu este una de langourism romantic; suferea de o tulburare de pierdere a muschilor – posibil boala Charcot-Marie-Tooth – si se stia ca se taraste prin gospodaria familiei.

Portret Arnolfini

– Artist: Jan van Eyck
– Anul: 1434

Pictat de maestrul olandez Jan van Eyck, acest tablou olandez timpuriu este invaluit in simbolism. Se crede ca cuplul imbracat elegant este Giovanni di Nicolao di Arnolfini, iar sotia sa, Costanza Trenta, italieni bogati care locuiesc in Bruges.

Compozitia neobisnuita ridica mai multe intrebari. Pictura celebreaza nunta cuplului sau comemoreaza un alt eveniment, cum ar fi un contract de casatorie negociat cu perspicacitate? Mireasa era insarcinata sau pur si simplu s-a imbracat in ultima moda? Si care sunt figurile misterioase descrise in oglinda convexa? Amplasarea neortodoxa a semnaturii lui van Eyck chiar deasupra acesteia sugereaza ca unul dintre barbati ar putea fi artistul insusi.

Gotic american

– Artist: Grant Wood
– Anul: 1930

Grant Wood a petrecut ani in cautare de inspiratie in Europa. Lucrarea care avea sa-l faca celebru, insa, a fost pictata dupa intoarcerea sa in inima. O icoana nationala si exponent de frunte al regionalismului, „American Gothic” infatiseaza ceea ce pare a fi un fermier din epoca Depresiei si sotia sa inradacinata stand in fata unei ferme.

Grant intentiona ca cuplul sa reprezinte tatal si fiica; in realitate, ei nu au fost niciunul. Barbatul care tinea furca era dentistul lui Wood, Byron McKeeby, flancat de sora artistului, Nan Wood Graham.

Cyclops

– Artist: Odilon Redon
– An: 1914

Pentru cei care nu sunt familiarizati cu punctele fine ale mitologiei grecesti, subiectul asemanator unui vis din „Cyclops” al lui Odilon Redon ar putea sa nu fie usor de identificat. Polifem, uriasul care poarta globul ocular singuratic, se uita peste un afloriment stancos la obiectul dorintei sale – nimfa Galatea.

Derivat din „Odiseea” a lui Homer, povestea a fost un trop popular printre simbolistii francezi, inclusiv contemporanul lui Redon, poet si pictor Gustave Moreau.

Moartea lui Marat

– Artist: Jacques-Louis David
– Anul: 1793

Figura palida care sangereaza in capodopera neoclasica a lui Jacques-Louis David din 1793 este nimeni altul decat Jean-Paul Marat, revolutionarul francez celebru injunghiat in baie de adversarul politic Charlotte Corday.

David a gravitat spre politica radicala, aliniindu-se cu ideologiile iacobine ale lui Marat si Maximilien Robespierre. In Franta postrevolutionara, a ajuns la pozitia de pictor de curte sub Napoleon Bonaparte.

Frescuri, Vila misterelor

– Artist: Necunoscut
– An: c. secolul I i.Hr

In 1909, arheologii care lucrau in orasul roman antic Pompeii au dezgropat o vila ingropata sub 30 de picioare de cenusa vulcanica. In interior s-a pastrat o camera de aproximativ 225 de metri patrati, care continea o serie de fresce frumoase, dar derutante.

Imaginile infatiseaza mai mult de doua duzini de figuri in marime naturala. In centrul activitatii se afla o femeie fara haine, prezentata biciuita intr-o scena in timp ce dansa si canta la chimvale in alta. Majoritatea savantilor sunt de acord ca ciclul reprezinta un cult de initiere dionisiaca.

Fata cu un cercel de perle

– Artist: Johannes Vermeer
– Anul: 1665

O capodopera a Epocii de Aur olandeze, „Fata cu cercel de perle” a lui Vermeer i-a impresionat pe spectatori cu privirea ei melancolica inca de cand pictura a reaparut la sfarsitul secolului al XIX-lea. Se stiu putine, insa, despre tanara care a modelat pentru portret.

S-a sugerat ca fata era fiica sau amanta lui Vermeer. Desi acesta poate fi cazul, imaginea nu a fost menita sa reprezinte o persoana reala. Turbanul purtat de model indica faptul ca piesa a fost conceputa ca o „tronie”, o imagine idealizata, imbracata in haine exotice.

Pranz pe iarba

– Artist: Edouard Manet
– An: 1863

Senzationalul „Le Dejeuner sur l’herbe” („Pranzul pe iarba”) a lui Edouard Manet a scandalizat Parisul din secolul al XIX-lea, nu pentru nuditatea sa crunta, ci pentru ca s-a rupt cu o traditie indelungata de a descrie nudurile in decoruri clasice. Salonul de la Paris a respins tabloul, declarandu-l obscen.

Victorine-Louise Meurent, femeia goala care se uita fara scuze la privitor, a fost considerata de multi a fi o prostituata locala; a fost de fapt un model de artist parizian cautat si o pictor desavarsit.

Ofelia

– Artist: Sir John Everett Millais
– Anul: 1851-52

Prerafaelitul John Everett Millais, intr-un mod adevarat prerafaelit, a pictat direct din viata ori de cate ori a fost posibil.

O mare parte din frunzisul exuberant gasit in „Ophelia” poate fi gasit in „Hamlet” al lui Shakespeare si a fost pictat in aer liber. Millais, insa, nu si-a supus elementelor modelul sau de 19 ani, Elizabeth Siddall; Se pare ca ea a pozat pentru artist intr-o cada plina cu apa din studioul sau din Londra.

Clinica Gross

– Artist: Thomas Eakins
– Anul: 1875

Artistul din Philadelphia, Thomas Eakins, a petrecut un an lucrand la „The Gross Clinic”, pe care a pictat-o ​​special pentru expozitia Centennial din 1876 din orasul sau natal. Lucrarea atent observata il infatiseaza pe Dr. Samuel Gross si asociatii care opereaza pe piciorul unui pacient.

O femeie afectata care isi ascunde fata de taietura deschisa a fost identificata in mod traditional drept mama pacientului fara fata. In spatele lui Gross, in dreapta tabloului, se afla un autoportret al artistului. Juristii, socati de realismul sangeros, au respins lucrarea, care a fost in cele din urma gazduita intr-o reconstructie a unui spital din US Army Post.

Hristos in furtuna pe Marea Galileii

– Artist: Rembrandt van Rijn
– Anul: 1633

Achizitionat de pasionata de arta Isabella Stewart Gardner in 1898, singurul peisaj marin pictat al lui Rembrandt a ocupat un loc important in muzeul din Boston ridicat de Gardner in numele ei pana pe 18 martie 1990, cand a fost furat, alaturi de peste o duzina de lucrari importante evaluate la aproximativ jumatate. un miliard de dolari.

Desi degetul a fost adesea indreptat spre criminalul de cariera decedat din Boston, Whitey Bulger, hotii nu au fost niciodata prinsi, iar locul in care se afla arta disparuta ramane necunoscut.

Dormitorul lui Jack Spintecatorul

– Artist: Walter Sickert
– Anul: 1908

Walter Sickert, remarcat pentru portretele sale capricioase si interioarele domestice slab luminate, poate sa fi adapostit un secret mai intunecat decat picturile sale. S-a sustinut ca lucrari deconcertante precum „Dormitorul lui Jack the Ripper” si „The Camden Town Murder” pot reflecta o anumita legatura intre artist si infricosatorul macelar de la Whitechapel – fie ca complice, fie ca ucigasul insusi.

Autoportret cu ureche bandajata

– Artist: Vincent van Gogh
– An: 1889

Vincent van Gogh este renumit pentru ca si-a taiat urechea; relatia tensionata cu colegul post-impresionist Paul Gauguin care a precipitat automutilarea artistului nu este nici pe departe la fel de cunoscuta.

Van Gogh si-a petrecut 1888 lucrand in sudul Frantei si i s-a alaturat, in octombrie a acelui an, Gauguin. Prietenia lor s-a deteriorat, iar van Gogh nu a reactionat bine la vestea plecarii iminente a lui Gauguin. Artistul tulburat si-a taiat urechea, a infasurat-o intr-un ziar si i-a dat-o unei prostituate locale pentru pastrare.

„Autoportret cu ureche bandajata” il infatiseaza pe Van Gogh in studioul sau, cu partea dreapta a capului infasurata in panza. De fapt, o portiune din urechea stanga a lui Van Gogh a fost indepartata. Artistul a pictat in timp ce se uita in oglinda. Astfel, inconsecventa.

Guernica

– Artist: Pablo Picasso
– An: 1937

O masa enorma, schimbatoare de figuri distorsionate, agonisite, „Guernica” de Pablo Picasso a fost raspunsul personal al artistului la oribilul bombardament provocat de germani asupra micutului oras basc in 1937.

Expusa la Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne in acelasi an, pictura a fost o pledoarie pentru pace intr-o epoca de conflict brutal – atat Razboiul Civil Spaniol, cat si zorii celui de-al Doilea Razboi Mondial. Picasso a interzis in mod expres expunerea capodoperelor sale in Spania pana cand tara a devenit republica.

Desi patria sa nu a indeplinit niciodata aceasta cerere, tabloul a fost vazut – in spatele sticlei antiglont – la Prada din Madrid in 1981, la sase ani dupa moartea dictatorului Francisco Franco.

Tipatul

– Artist: Edvard Munch
– Anul: 1893

Cunoscuta popular sub denumirea de „Tipatul”, capodopera expresionista a artistului norvegian Edvard Munch este adesea interpretata ca un raspuns primordial la presiunile excesive ale vietii moderne.

Intitulata initial „Scrietul naturii”, imaginea a fost creata cu o intentie complet diferita, asa cum a relatat Munch insusi: „Intr-o seara, mergeam pe o poteca, orasul era pe o parte si fiordul dedesubt. M-am simtit obosit si bolnav. M-am oprit si m-am uitat peste fiord – soarele apunea si norii deveneau rosii de sange. Am simtit un tipat care trecea prin natura; mi s-a parut ca am auzit tipatul. Am pictat aceasta imagine, am pictat norii ca sange real. Culoarea a tipat.”

Pictura iconica a fost furata de la Galeria Nationala din Oslo in 1994; vinovatul a fost retinut si pictura a fost recuperata cateva luni mai tarziu. In mod ironic, o versiune din 1910 a „The Scream” a fost luata in plina zi de la Muzeul Munch in 2004. De asemenea, a fost recuperata in cele din urma, in ciuda temerilor ca ar fi fost distrusa.

Doua femei din Tahiti

– Artist: Paul Gauguin
– Anul: 1899

Un post-impresionist de frunte si dusman al lui Vincent van Gogh, Gauguin si-a abandonat sotia si copiii pentru o viata hedonista in Marile de Sud. Admirat timp de peste un secol pentru portretele sale aparent inocente ale femeilor tahitiene, Gauguin a fost si un pradator sexual sifilitic care a molestat nenumarate fete tinere in palatul sau polinezian.

Portretul Adelei Bloch-Bauer

– Artist: Gustav Klimt
– An: 1907

Unul dintre putinele picturi confiscate de nazisti din casa familiei lui Ferdinand Bloch-Bauer, acest portret stralucitor al artistului fin-de-siecle Gustav Klimt o infatiseaza pe sotia magnatului vienez al zaharului – pasionat de arta si gazda a societatii Adele Bloch-Bauer.

Dupa razboi, portretul a aparut in Galeria Belvedere, administrata de stat. Maria Altmann, nepoata Adelei, a petrecut ani de zile lupta pentru revenirea picturii, triumfand in cele din urma in 2006. Povestea incredibila a fost transformata intr-un film, „Femeie in aur”, cu Helen Mirren in rolul lui Altmann. Atat patron, cat si muza, Bloch-Bauer este singurul model pe care Klimt l-a pictat de doua ori.

Picturi rupestre Lascaux

– Artist: Necunoscut
– An: c. 15.000–17.000 i.Hr

In 1940, Marcel Ravidat, in varsta de 18 ani, a deschis o fereastra catre trecutul indepartat cand a cazut intr-o groapa in timp ce se plimba cu cainele sau in regiunea Dordogne din Franta. Gaura a condus la o pestera cu aproximativ 6.000 de imagini paleolitice infatisand animale, simboluri enigmatice si o forma umana singuratica.

Scopul picturilor, create cu pigmenti minerali si carbune, este obscur, dar poate fi legat de un fel de ritual ceremonial.

Arc

– Artist: Sandro Botticelli
– An: 1477–1482

Botezata „Primavera” de catre pionierul istoric de arta Giorgio Vasari in 1550, capodopera misterioasa a lui Boticelli nu avea initial un titlu. Desi sensul sau precis ramane enigmatic, „Primavera” este o lucrare alegorica inspirata din mitologia clasica, infatisand transformarea nimfei Chloris in Flora, zeita primaverii.

Comandat de un membru al puternicului clan Medici, s-a sugerat ca figurile din compozitie au fost modelate pe membrii familiei.

Portretul doamnei X

– Artist: John Singer Sargent
– ​​Anul: 1883–84

Portretul capricios al lui John Singer Sargent al lui Virginie Avegno Gautreau, sotia americana a unui bancher francez, a revoltat criticii cand a fost expus pentru prima data la Salonul de la Paris din 1884. Sargent sperase ca portretul ii va face cariera. Pictura, insa, a declansat un scandal de o asemenea amploare, incat Sargent s-a exilat in Anglia.

Ce a jignit atat de mult inalta societate pariziana? In timp ce sexualitatea fatisa a unei imagini ar fi de asteptat pentru o eroina mitologica sau tolerabila pentru o prostituata in lumina lunii ca model de artist, a fost de-a dreptul amenintatoare atunci cand este aplicata unei femei din propria distributie.

Fara titlu

– Artist: Jean-Michel Basquiat
– An: 1982

Ascensiunea fulgeratoare a lui Jean-Michel Basquiat de la artistul de graffiti din Brooklyn la pictor apreciat de critici este o legenda. Tanarul neoexpresionist a trait din greu si a murit la 27 de ani din cauza unei supradoze de heroina.

In decembrie 2018, una dintre lucrarile fara titlu ale lui Basquiat a stabilit un record la Sotheby’s, vandundu-se pentru 110,5 milioane de dolari. Pretul uluitor de vanzare l-a determinat pe proprietarul unui alt tablou Basquiat sa faca autentificarea lucrarii. O examinare cu lumina ultravioleta a relevat ca pictura include elemente desenate de Basquiat cu cerneala invizibila.

Iunie in flacari

– Artist: Sir Frederic Leighton
– Anul: 1895

„Flaming June”, a frumusetii languide in rochia portocalie transparenta, a fost pictata de stimatul artist britanic Frederic Leighton la sfarsitul secolului al XIX-lea. Pictura a disparut la scurt timp dupa aceea, doar pentru a reaparea la inceputul anilor 1960, cand se presupune ca a fost descoperita intr-un cos de un muncitor care lucra la un santier.

Considerat foarte demodat la acea vreme, pictura nu a reusit sa faca rezerva atunci cand a venit la licitatie. A fost achizitionat la scurt timp de catre Museo de Arte de Ponce din Puerto Rico, unde ramane.

La Moulin Rouge

– Artist: Henri de Toulouse-Lautrec
– Anul: 1892–95

Nascut din bogatie si privilegii, Toulouse-Lautrec si-a abandonat radacinile aristocratice in favoarea cartierului muncitoresc Montmartre si a vietii sale de noapte pline de culoare. Artistul pare sa fi fost afectat de o tulburare genetica care afecteaza cresterea si dezvoltarea oaselor; a mers cu un baston si a ajuns la o inaltime de adult de doar 4 picioare, 8 inci inaltime.

Batjocorit pentru aspectul sau fizic, s-a automedicat cu alcool, in special absint. „La Moulin Rouge” descrie lumea in care Toulouse-Lautrec s-a simtit cel mai in largul sau. Pe langa animatori precum cantareata roscata Jane Avril si dansatoarea May Milton (cu tenul nuantat de verdeata), piesa include si un autoportret al artistului in compania varului sau, Gabriel Tapie de Celeyran.

Ambasadorii

– Artist: Hans Holbein cel Tanar
– Anul: 1533

Cel mai cautat pictor portretist al epocii sale, Hans Holbein a petrecut o perioada considerabila de timp la curtea lui Henric al VIII-lea. „The Ambassadors” ii infatiseaza pe Jean de Dinteville, ambasadorul Frantei in Anglia, si pe prietenul sau, George de Selve, ambii la varsta de 20 de ani; de Selve, episcopul de Lavaur, a servit ca ambasador atat la imparatul Sfantului Roman, cat si la papa.

Pictura este presarata cu componente alegorice, inclusiv o lauta cu coarde rupte – poate simbolic al ruperii lui Henric al VIII-lea cu Roma, astfel incat sa poata divorta de Ecaterina de Aragon si sa se casatoreasca cu amanta sa, Anne Boleyn. Obiectul neclar, alb-negru, care traverseaza partea de jos a compozitiei este, de fapt, un craniu uman, reprezentand mortalitatea. Utilizarea izbitoare a anamorfozei, aceasta poate fi privita doar dintr-un unghi ascutit, fortand observatorii sa priveasca pictura dintr-o varietate de perspective.

https://ziarultimpul.ro/wp-content/uploads/2024/04/paintings27artemisia.jpghttps://ziarultimpul.ro/wp-content/uploads/2024/04/paintings27artemisia.jpg

Fata Cu Balon

– Artist: Banksy
– An: 2006

In 2002, imaginea sablonata a unei fete intinzandu-se spre un balon rosu, in forma de inima, a aparut pe o scara care duce la Podul Waterloo din Londra. Atribuite artistului evaziv Banksy, alte cateva exemple au aparut in jurul Londrei in anii urmatori.

In 2018, o versiune din 2006 a picturii a fost licitata la Sotheby’s pentru suma princiara de 1,4 milioane de dolari, distrugandu-se automat cu ajutorul unui dispozitiv ascuns de artist in cadru in momentul in care ciocanul a lovit blocul. La cateva momente dupa incident, Banksy a postat un videoclip pe Instagram in care personalul de la telefon se uita soc la munca mutilata.

Judith uciderea lui Holofernes

– Artista: Artemisia Gentileschi
– Anul: 1610

Din punct de vedere istoric, nu a fost usor pentru femeile artiste sa patrunda in mare, dar pictorita baroca Artemisia Gentileschi a facut exact asta, exersandu-si demonii in acest proces. Agresita sexual la 18 ani, Gentileschi si-a confruntat cu furie atacatorul intr-un proces public care, in cele din urma, l-a eliberat.

Ea si-a canalizat furia care a urmat in munca ei, in special „Judith Slaying Holofernes”, care o infatiseaza pe hotarata eroina din Vechiul Testament, Judith, taind capul generalului babilonian beat.

Myra

– Artist: Marcus Harvey
– An: 1995

Cand pictura masiva a lui Marcus Harvey cu cea mai dispretuita femeie din Marea Britanie – ucigasul de copii din anii ’60 Myra Hindley – a debutat la expozitia Sensation din 1997 de la Academia Regala de Arte din Londra, a spune ca a fost intampinata cu controverse ar fi un eufemism. Patru membri ai Academiei au demisionat in semn de protest, iar tabloul a fost vandalizat in mod repetat.

Nocturna in negru si aur, racheta care cade

– Artist: James Abbott McNeill Whistler
– Anul: 1875

Ce ar putea fi atat de neplacut la o pictura cu artificii deasupra unui parc pitoresc din Londra? Destul de mult, evident. Whistler, un sustinator al miscarii estetice, nu a reusit sa impresioneze veneratul critic de arta victorian John Ruskin, cu seria sa de picturi numita „nocturnele” sale.

Ruskin a salbaticit opera lui Whistler – precum si pretul ridicat al tabloului de 200 de guinee (o guinee era o moneda egala cu aproximativ un sfert de uncie de aur, batuta intre 1663-1814 in Marea Britanie). Whistler a ripostat ducandu-l pe Ruskin in judecata, dandu-l in judecata pentru calomnie. Whistler a iesit triumfator, dar incercarea i-a rupt pe ambii barbati, falimentandu-l pe Whistler si facandu-l pe Ruskin sa-si demisioneze profesorul din Oxford.

Mantuitorul lumii

– Artist: Leonardo da Vinci
– Anul: 1500

Considerat de ani de zile a fi produsul atelierului sau, sau chiar o copie a unei lucrari pierdute a maestrului renascentist, „Salvator Mundi” s-a vandut la licitatie in noiembrie 2017 pentru 450,3 milioane de dolari, dupa ce oamenii de stiinta au ajuns la un consens ca pictura este opera. lui da Vinci.

Crezut a fi destinat la Luvru Abu Dhabi, micul panou a disparut din vizorul publicului imediat dupa licitatia de la Christie’s. Se crede ca se afla in posesia unui print saudit (eventual Mohammed bin Salman Al Saud), fie inchis intr-un seif al unei banci elvetiene, fie expus pe un iaht de lux undeva in marea libera.

Cele doua Frida

– Artista: Frida Kahlo
– Anul: 1939

Artista mexicana Frida Kahlo si-a dezvoltat in ultimii ani un numar aproape de cult, dar a luat o parte din spate fata de sotul si colegul artist Diego Rivera in timpul vietii. Opera lui Kahlo este impregnata cu o iconografie profund personala si face referire la o viata de suferinta fizica si emotionala.

„The Two Fridas”, o infatiseaza pe artista inainte si dupa separarea ei dureroasa de Rivera; in stanga ca o mireasa cu inima eviscerata, iar in dreapta imbracata in costumul traditional mexican pe care l-a favorizat in vremurile mai fericite cu Rivera.

Retabloul din Gent

– Artist: Hubert si Jan van Eyck
– Anul: c. 1432

Aprinsa de calvinisti, sparta de dealeri avari si furata in mod repetat, „Retalul din Gent” este, fara indoiala, cea mai rezistenta pictura din istoria artei.

Polipticul olandez timpuriu al fratilor Hubert si Jan van Eyck, compus din 12 panouri, a fost creat pentru Catedrala Sf. Bavo din Gent, Belgia. In 1934, unul dintre panourile mai mici a fost furat si nu a fost niciodata recuperat. Cativa ani mai tarziu, Hitler a dezvoltat un interes pentru pictura si a facut-o sa fie transportata in Germania, unde a fost salvata dintr-o mina de sare de unitatea militara compusa din istorici de arta cunoscuta sub numele de Monuments Men.

Juan de Pareja

– Artist: Velazquez (Diego Rodriguez de Silva y Velazquez)
– Anul: 1650

O capodopera a barocului spaniol, portretul introspectiv al lui Velazquez al asistentului sau de atelier, Juan de Pareja, a fost primit cu aplauze din partea contemporanilor. Artist de sine statator, Pareja nu a fost asistentul lui Velazquez la alegere – a fost inrobit de artist. La scurt timp dupa ce pictura a fost terminata, Pareja a fost eliberata si a lucrat ca pictor la Madrid.

Manuel Osorio Manrique de Zuniga

– Artist: Goya (Francisco de Goya y Lucientes)
– Anul: 1787–88

Vicente Joaquin Osorio de Moscoso y Guzman, conte de Altamira, a comandat acest portret tandru al tanarului sau fiu, Manuel, pictorului de curte Francisco Goya. Imbracat intr-un salopeta rosie de matase, cu mansete si guler alb, copilul imbracat elaborat pozeaza cu o menajerie de animale de companie, inclusiv o tasa. Imaginea l-a imortalizat pe baietelul care a murit la doar cativa ani dupa ce a fost pictata.

Doamnelor din Avignon

– Artist: Pablo Picasso
– An: 1907

O icoana a cubismului, portretul de grup indraznet al lui Pablo Picasso care infatiseaza un grup nerusinat de prostituate spaniole a fost intampinat cu un raspuns cald din partea colegilor si a criticilor deopotriva. O revolta de planuri plate, geometrice, Picasso s-a inspirat atat din arta africana, cat si din cea a Iberiei antice.

Persistenta memoriei

– Artist: Salvador Dali
– An: 1931

Suprarealistul Salvador Dali submineaza realitatea cu aceasta imagine fascinanta a ceasurilor dezumflate imprastiate pe un peisaj desert. Compozitia sfideaza logica, evocand o stare de vis. Dali a folosit „metoda paranoico-critica” in procesul sau artistic, autoinducandu-se o stare delirala.

Tanarul Bacchus bolnav

– Artist: Caravaggio
– Anul: 1593

Zeul vinului din panza lui Caravaggio are o nuanta verzuie distincta, ceea ce sugereaza ca a absorbit putin prea mult din strugurii fermentati. Un posibil autoportret, reprezentarea neobisnuita a zeitatii romane ar fi putut fi declansata de spitalizarea lui Carravagio pentru o boala necunoscuta.

Dansatorul face puncte

– Artist: Edgar Degas
– Anul: 1878–80

„Dancer Making Points” al lui Degas – evaluat la 10 milioane de dolari – a disparut din casa mostenitoarei de cupru Huguette Clark, pe Fifth Avenue, aparand in mod inexplicabil in Galeria David Findlay din New York, la scurt timp dupa aceea.

Privat notoriu Clark si-a dat seama ca pictura lipseste, dar a refuzat sa o raporteze autoritatilor. Cand a fost dezvaluit ca Herbert Bloch de la faima H&R Block l-a cumparat, s-a ajuns la un compromis cu Clark prin care pictura a fost donata Muzeului de Arta Nelson-Atkins din Kansas City.

Portretul baiatului Eutyches

– Artist: Necunoscut
– An: c. 100–150 d.Hr

„Portretul baiatului Eutyches” este doar una dintre sutele de picturi remarcabil de realiste produse in regiunea egipteana antica Fayum. Remarcate pentru ochii lor mari si expresivi, aceste panouri au fost vopsite cu encaustice (ceara fierbinte colorata cu pigmenti).

Egiptul roman a fost un amestec cultural, iar portretele Fayum reflecta rascrucea culturala in care au fost create. Procesul de encaustic folosit de romani a fost dezvoltat de grecii antici, iar portretele rezultate au fost plasate peste chipurile mortilor mumificati – o traditie deosebit de egipteana.

O duminica pe La Grande Jatte

– Artist: Georges Seurat
– Anul: 1884

Lui Seurat i-au trebuit doi ani sa-si termine cea mai cunoscuta lucrare, reunita din zeci de schite pe care artistul le-a facut cu parizienii din clasa muncitoare. Criticii au analizat pictura de 7 pe 10 picioare atunci cand a fost expusa pentru prima data in 1886, dubioase de teoria complicata a luminii si a culorii care sta la baza puntillismului de pionierat al lui Seurat.

Pe parcursul secolului urmator, opinia populara a sustinut pictura la statutul de cult, inspirandu-l pe Stephen Sondheim sa scrie succesul musical de Broadway „Sunday in the Park with George”.

Fiul Omului

– Artist: Rene Magritte
– An: 1946

Lucrarile pictorului belgian Rene Magritte sunt adesea zgarietoare de cap, iar „Fiul omului” – un autoportret al artistului cu fata ascunsa de un mar urias – nu face exceptie. Marul a fost unul dintre motivele preferate ale artistului, dar semnificatia lui este incerta.

Titlul ales de Magritte este poate mai iluminator, referindu-se la Isus Hristos. Unii critici au numit piesa o interpretare suprarealista a transfigurarii lui Isus.

Nudul Maja

– Artist: Francisco Goya
– Anul: 1797–1800

Goya a pictat doua versiuni ale Maja – una goala, cealalta complet imbracata. Se crede ca pictura a fost comandata de prim-ministrul spaniol Manuel de Godoy si a fost destinata sa completeze colectia sa existenta de nuduri. In 1814, Inchizitia a confiscat tabloul. Astazi, este atarnat langa insotitorul sau in Museo del Prado din Madrid.

Tenis la Newport

– Artist: George Bellows
– Anul: 1919

O abatere de la picturile sale pline de pugilisti, „Tennis at Newport” al lui George Bellows descrie un turneu de tony in Newport, Rhode Island. Scaldata intr-o lumina de alta lume, pictura se concentreaza pe imaginile spectrale ale spectatorilor, spre deosebire de jucatori.

Membru al scolii Ashcan de la inceputul secolului al XX-lea, artistul american Bellows a jucat un rol esential in organizarea spectacolului profund influent din 1913, Armory din New York.

Mireasa vantului

– Artist: Oskar Kokoschka
– Anul: 1914

O scrisoare de dragoste catre amanta sa, cea mai faimoasa opera a lui Oskar Kokoschka il infatiseaza pe artistul impletit cu muza sa, Alma Mahler — vaduva compozitorului Gustav Mahler. Celebrul expresionist a fost atat de abatut cand Mahler si-a incheiat aventura pasionala, incat a comandat o papusa in marime naturala dupa imaginea ei.

Libertatea conduce poporul

– Artist: Eugene Delacroix
– Anul: 1830

In timp ce „Liberty Leading the People” de Delacroix poate fi familiara telespectatorilor moderni de pe coperta lansarii Coldplay din 2008, „Viva la Vida”, panza exuberanta a fost initial menita sa sarbatoreasca Revolutia din iulie 1830. Dominand compozitia este figura centrala a o femeie care tine tricolorul – considerata cea mai veche reprezentare cunoscuta a Mariannei, personificarea feminina a Republicii Franta.

Dormitorii

– Artist: Gustave Courbet
– An: 1866

Pictata pentru diplomatul turc Halil Serif Pasa, panza sincer erotica a lui Courbet a ocolit Salonul de la Paris, unde cu siguranta ar fi fost condamnata. Pasa a fost un colectionar pasionat de picturi occidentale – in special cele care prezentau forma feminina – cumparand lucrari ale realistilor Delacroix si Ingres pe langa Courbet.

Washington traversand Delaware

– Artist: Emanuel Leutze
– Anul: 1851

Nu numai ca emblematica „Washington Crossing the Delaware” a fost pictata la aproape 75 de ani dupa Razboiul Revolutionar, dar a fost pictata si de artistul german Emanuel Leutze la Dusseldorf. Leutze a petrecut timp in SUA si a pictat scena in speranta ca va inspira revolutionarii europeni.

Eu si Satul

– Artist: Marc Chagall
– Anul: 1911

Un romantism eteric, asemanator unui vis, infuzeaza viziunea expatului rus Marc Chagall asupra vietii pe shtetl din „Eu si satul”. Greu de simbolism, pictura demonstreaza o influenta cubista, la care tanarul Chagall a fost expus in timp ce locuia la Paris.

Baiatul Albastru

– Artist: Thomas Gainsborough
– Anul: 1770

„Blue Boy” al lui Gainsborough a fost un succes imediat cand a debutat pentru prima data la Academia Regala de Arte din Londra si continua sa fie reprodus pentru consumul popular. Considerat a fi un portret al lui Jonathan Buttall, al carui tata era prieten cu Gainsborough, Buttall a detinut tabloul pana cand falimentul l-a fortat sa-l vanda.

Cutii de supa Campbell’s

– Artist: Andy Warhol
– Anul: 1962

Panourile care compun „32 de conserve de supa Campbell” ale lui Andy Warhol au fost aproape separate pentru totdeauna cand au fost expuse pentru prima data la Galeria Ferus din Los Angeles. Picturile au fost un succes imediat, iar proprietarul Irving Blum a vandut cinci dintre ele inainte de a-si da seama ca panzele ar avea o valoare si mai mare ca set complet. Blum a gasit picturile vandute (inclusiv unul apartinand actorului Dennis Hopper) si le-a reunit.

Mona Lisa

– Artist: Leonardo da Vinci
– An: 1503

Femeia misterului a lui Leonardo da Vinci a intrigat telespectatorii de secole. Identificata in mod traditional ca nobila italiana Lisa Del Giocondo, au fost formulate nenumarate ipoteze cu privire la identitatea modelului, precum si explicatii pentru zambetul ei aparent enigmatic.

Imagistica multi-spectrala extinsa realizata de Lumiere Technology in 2006, care a descoperit ani de lac, nu a aruncat nicio lumina cu privire la motivele din spatele expresiei faciale a Mona Lisei, dar a dezvaluit ca zambetul ei era initial mai larg decat pare astazi.