Perioada neoclasica care a inceput in ultima parte a secolului al XVIII-lea s-a invartit in jurul unui accent pe principiile si subiectul pe care artistii din perioada clasica au cautat sa le infatiseze.
Multi pictori si sculptori au creat lucrari care au prezentat figuri proeminente din mitologia greaca si romana si multe dintre cele mai mari lucrari din epoca au avut un nivel ridicat de detalii realiste.
Aceasta miscare neoclasica s-a dezvoltat in Europa ca o reactie la stilul rococo, care a descris lucrari care au fost realizate cu o cantitate mai mare de infrumusetare si o natura extravagante.
Cei mai renumiti artisti neoclasici au fost adesea pictori si sculptori care au produs lucrari care urmau sa fie mai riguros detaliate si surprind esenta perioadei clasice intr-o noua lumina.
Iata 10 dintre cei mai cunoscuti artisti neoclasici.
Artisti celebri neoclasici
1. Jean Auguste Dominique Ingres
Epoca neoclasica s-a nascut in Franta, iar artisti precum Jean Auguste Dominique Ingres au jucat un rol major in raspandirea si popularitatea miscarii in timpul carierei lor. Ingres credea ca reprezentarea evenimentelor istorice era cel mai important obiectiv al miscarii neoclasice.
Acest lucru se datoreaza in mare parte faptului ca stilul romantic, care era si foarte popular la acea vreme, era privit ca fiind mai fictional si nu o reprezentare exacta a lucrurilor, asa cum Ingres credea ca ar trebui sa fie portretizate.
El este considerat pe scara larga a fi cea mai importanta figura din epoca neoclasica si multi cercetatori de arta si istorici considera portretele lui Ingres ca fiind cele mai memorabile lucrari ale sale.
A calatorit in Italia in primii ani ai carierei sale si a petrecut timp in Florenta si Roma, unde lucrarile sale au fost criticate ca fiind prea rigide si arhaice de criticii si galeriile mai cunoscute ale zilei.
Ingres a devenit celebru in anii 1820 cand stilul sau de pictura a fost comparat cu cel al lui Rafael. El a creat o serie de portrete elaborate si foarte detaliate, care sunt amintite ca unele dintre cele mai iconice picturi din aceasta perioada.
2. Jacques-Louis David
Multi pictori din timpul miscarii neoclasice au cautat sa infatiseze un stil care era semnificativ diferit de perioada rococo teatrala care avea loc in aceeasi perioada de timp.
Jacques-Louis David a fost unul dintre cei mai proeminenti artisti care avea un stil distinct, care era foarte diferit de cel gasit la pictorii rococo.
David a fost un artist talentat si o persoana carismatica care i-a inspirat pe altii sa-l urmeze ca lider in cadrul Clubului Jacobin si al altor cateva grupuri care s-au format in timpul Revolutiei Franceze.
Unele dintre picturile sale au reprezentat diferite persoane sau evenimente care au avut loc in timpul Revolutiei si multe dintre ele sunt acum considerate a fi unele dintre cele mai faimoase reprezentari artistice ale anumitor evenimente.
Dupa Revolutia Franceza, David a continuat sa creeze opere de arta care sunt considerate a reprezenta valorile si stilurile de baza ale artistilor si picturilor din miscarea neoclasica.
3. Antonio Canova
Epoca neoclasica a fost o perioada in care sculptorii au produs lucrari care semanau foarte mult cu cele din perioada clasica, care a avut loc cu multe secole mai devreme.
Putini artisti au fost capabili sa reproduca tipul de sculpturi vibrante si elegante precum Antonio Canova. Nascut la Venetia, Italia, Canova a studiat celebrele lucrari create de unii dintre cei mai legendari sculptori din miscarea clasica.
Alti artisti au fost criticati pentru ca au produs sculpturi care pareau a fi artificiale si nu aveau autenticitatea cu care artistii clasici au lucrat adesea.
Canova este considerat a fi cel mai faimos sculptor din miscarea neoclasica si unele dintre cele mai faimoase lucrari ale sale sunt printre cele mai emblematice sculpturi ale perioadei.
Totusi, in timpul vietii sale, Canova a fost in mare masura nepopular si a trecut mai mult de un secol de la moartea sa pana cand criticii si oamenii de stiinta au inceput sa aprecieze cu adevarat sculpturile artistului.
4. William-Adolphe Bouguereau
Perioada neoclasica a fost plina de artisti care au folosit multe dintre tehnicile si stilurile clasice in picturile lor, dar William-Adolphe Bouguereau a fost unul care a creat lucrari care au captivat spectatorii cu subiecte moderne care au fost afisate intr-un ton foarte clasic.
Bouguereau este un artist francez care a fost cunoscut pentru capacitatea sa de a portretiza cu talent forma feminina nuda, care era inca oarecum controversata la inceputul secolului al XIX-lea.
Pe masura ce miscarea religioasa protestanta a crescut in Europa si America la inceputul anilor 1800, Bouguereau si stilul sau de pictura au devenit, de asemenea, din ce in ce mai putin acceptate de unele dintre cele mai populare galerii din Franta si din tarile invecinate.
La fel ca multi alti artisti noti din perioada neoclasica, Bouguereau va fi uitat in mare parte timp de multi ani inainte de a aparea din nou cand criticii de arta si studentii au inceput sa studieze lucrarile realizate in acest timp si artistii care le-au creat.
5. Angelica Kauffman
Artistele de sex feminin au fost in mare parte descurajate in multe tari din Europa secolului al XVIII-lea, dar cele care au ajuns la faima au fost considerate a fi cu adevarat remarcabile in sine.
Angelica Kauffman este una dintre cele mai celebre artiste feminine din aceasta perioada, dar lucrarile ei sunt, de asemenea, considerate unele dintre cele mai stralucitoare reprezentari ale picturilor neoclasice si ale idealurilor miscarii.
Lucrarile ei s-au concentrat in mare parte pe evenimente si figuri istorice, iar Kauffman este de obicei descris ca un artist neoclasic care a surprins anumite teme care au fost foarte importante pentru oameni in aceasta perioada de timp.
Aceste lucrari istorice au fost in mare parte portrete, dar artistul a creat si o serie de picturi care infatiseaza personaje proeminente din mitologia romana si greaca.
Kauffman era foarte respectat in randul colegilor ei si multi o considerau un membru esential al intemeierii erei neoclasice.
6. Benjamin West
Benjamin West este unul dintre cei mai intriganti membri ai miscarii neoclasice, iar stilul sau de pictura a reflectat in mare masura stilul sau de viata si modul in care a devenit artist la inceputul vietii sale.
West s-a nascut in statul Pennsylvania in 1738, care a fost o perioada in care peisajul american era inca salbatic si adesea dominat de certuri sangeroase intre colonisti si triburile native americane.
In copilarie, West a fost invatat sa picteze de cativa membri ai unui trib de nativi americani care i-au aratat cum sa creeze diferite nuante folosind un amestec de lut si unsoare de urs.
West a fost un artist autodidact si multe dintre lucrarile sale au un sentiment de autenticitate pe care multi critici credeau ca lipseste din miscarea neoclasica.
Cele mai faimoase picturi ale Vestului descriu diverse figuri din istoria timpurie a Americii, iar unele dintre ele sunt considerate lucrari iconice care sunt bogate in valoare istorica. A creat lucrari care s-au concentrat pe elemente de importanta istorica, precum si pe scene din mitologia romana si greaca.
7. Henry Fuseli
Nascut in Elvetia, Henry Fuseli va deveni o figura proeminenta in Europa secolului al XVIII-lea, care este amintit pentru incredibila sa pricepere artistica cu pensula, precum si stiloul.
Fuseli a devenit un scriitor foarte respectat in timpul vietii sale, iar lucrarile sale literare s-au concentrat pe eseuri si recenzii ale altor lucrari, precum si pe gandurile sale despre anumite evenimente politice care aveau loc in timpul vietii sale.
Fuseli este creditat cu una dintre cele mai iconice picturi de la sfarsitul secolului al XVIII-lea, cu lucrarea sa intitulata Cosmarul. Multe dintre celelalte picturi ale sale implicau teme religioase sau supranaturale si, de asemenea, a produs lucrari care s-au centrat pe legende si povesti clasice din antichitatea greaca si romana.
Vorbea fluent patru limbi si se spunea ca era capabil sa scrie intr-un mod incredibil de elocvent in franceza, germana, engleza si italiana.
Aceasta capacitate de a citi si de a conversa in aceste limbi a contribuit, fara indoiala, la succesul sau ca artist si scriitor si este clar ca este una dintre cele mai apreciate figuri din epoca neoclasica.
8. Elisabeth Louise Vigee Le Brun
Elisabeth Louise Vigee Le Brun este o artista care este probabil cea mai talentata pictorita portretistica de la sfarsitul secolului al XVIII-lea si inceputul secolului al XIX-lea.
Multi critici descriu stilul ei de pictura ca avand anumite elemente ale schemei de culori si subiectului rococo, dar continand si diverse caracteristici stilistice care au fost popularizate in perioada neoclasica.
Ea a devenit faimoasa pentru capacitatea ei de a crea portrete uimitor de realiste si multe dintre cele mai proeminente figuri de la inceputul anilor 1900 au cautat sa o faca sa picteze portretul lor. Ea a jucat un rol special pentru Marie Antoinette inainte ca Revolutia Franceza sa aiba loc ca portretist.
Pe langa faptul ca este o artista excelenta in domeniul portretelor, Le Brun a fost vazuta si ca unul dintre cei mai prolifici pictori de peisaj din timpul vietii sale.
Unele dintre cele mai memorabile picturi ale ei implica reprezentari elegante ale unui individ ca portret, dar cu un fundal care include privelisti sau peisaje uluitoare.
9. John William Godward
Pe masura ce perioada neoclasica a inceput sa scada si alte stiluri artistice au crescut la inceputul si mijlocul anilor 1800, John William Godward a creat unele dintre cele mai memorabile lucrari din miscare.
Godward a fost un pictor englez care a avut capacitatea de a crea picturi incredibil de realiste, care prezentau de obicei o figura feminina imbracata sau nuda.
Unul dintre cele mai importante aspecte ale operei de arta neoclasica este ca poseda un nivel ridicat de detalii realiste. Lucrarile lui Godward sunt considerate in general a fi mai realiste decat majoritatea celorlalti artisti neoclasici sau cei din alte perioade de timp.
Se spune ca el a avut o viata de familie instabila si s-a mutat in Italia in timpul apogeului carierei sale, dupa lupte continue cu familia sa imediata.
Din pacate, Godward si-a luat viata in 1922, la varsta de 61 de ani, si este inregistrat ca scria o nota care spunea „aceasta lume nu este suficient de mare pentru mine si pentru Picasso”. De-a lungul vietii sale, familia lui Godward a dezaprobat vehement faptul ca a devenit artist si se spune ca rudele lui ramase au ars multe dintre lucrarile si scrierile sale dupa moartea sa.
10. John Singleton Copley
John Singleton Copley a fost un artist celebru caruia i se atribuie pictura unora dintre cele mai emblematice picturi din Revolutia Americana si alte evenimente care au avut loc in America si Anglia la sfarsitul secolului al XVIII-lea si inceputul secolului al XIX-lea. Nascuta in Massachusetts in 1738, familia lui Copley a fost puternic implicata in comertul cu tutun.
Se crede ca Copley a fost in mare parte autodidact in ceea ce priveste pregatirea sa ca artist, dar exista unele dovezi ca tatal sau vitreg ar fi putut juca un rol in incurajarea lui in timpul tineretii, deoarece se spunea ca ar fi fost inclinat spre artistic. .
Sunt putini artisti din epoca neoclasica care au fost capabili sa produca lucrari care au fost considerate a fi mai realiste decat ale lui Copley.
Picturile sale au uneori o natura aproape fotorealista pentru ele, iar unele dintre lucrarile care infatiseaza evenimente istorice sunt considerate a fi printre cele mai iconice picturi din istoria americana timpurie.